25 лет мюзиклу "Призрак Оперы" на Уэст-Энде!!!
 

Еще до первых официальных объявлений, планирований и комментариев было ясно - в 2011г. мюзикл "Призрак Оперы" отпразднует свое 25-летие на Уэст-Энде в Лондоне!

Естественно, все ждали, что это будет масштабным событием, что должно быть грандиозное празднество, подобающее такой знáчимой дате в истории знаменитого мюзикла.

Исполненные радостных предвкушений  авторы данного сайта, побывав на двух вечерних представлениях 1 октября и 2 октября 2011г.  в Royal Albert Hall и посмотрев на празднование с разных ракурсов,  получили весьма всестороннее представление  о юбилейном торжестве.

Для лучшего понимания сразу стоит отметить, что постановка в Royal Albert Hall несколько отличалась от той театральной постановки, что идет уже 25 лет без перерыва в театре Her Majesty's в Лондоне и того, что все привыкли видеть - по вполне понятным причинам, учитывая размер зала (он огроменный) и событие (ведь это была, как-никак, постановка-концерт, с присущей такого рода постановкам концертной условностью во многих сценах).

Поэтому обзор уместно начать с описания этих отличий.

Отличия праздничного перформанса - концерта от театральной версии
(все описания дислокаций на сцене даны с точки зрения смотрящего из зала)

Бóльшая часть декораций заменена на видео-проекции этих декораций - декорации были отсняты  в театре Her Majesty's.
Непосредственно на сцене по левой и правой сторонам возвели лестницы, стилизованные под лестницу из сцены "Маскарада" и ведущие за кулисы,  по этим лестницам во время представления сбегали на сцену и убегали с неё артисты - это было сделано для того, чтобы заполнить пустое пространство большой сцены. На специальной платформе над сценой разместился оркестр во главе с дирижером.

(*)
Вид сцены из зала.

(*)

Был сделан двигающийся "травелатор" от кулис до кулис, украшенный золотыми элементами декора и несколько измененной фигурой Золотого Ангела. Данный "травелатор" в зависимости от сцен то поднимался до самого верха, то фиксировался посередине высоты надсценического пространства, на нем происходили многие сцены - спуск Призрака и Кристины в логово Призрака в обоих актах, обмен "любезностями" Мадам Жири и Буке, удушение Буке Призраком и т.д.

(*)
Знакомый Золотой Ангел.

Сцену перегородили высокие светодиодные экраны-ширмы, которые  менялись и формировали демонстрируемыми на них фрагментарными изображениями  панорамные цельные декорации. Все экраны-ширмы по краям были оформлены декором обрамления разбитого зеркала из логова Призрака.

По краям сцены были сооружены ложи, которые позволяли соединить пространство сцены с пространством зрительного зала, в них присутствует якобы публика того времени  - в сценах Il Muto, Маскарада (при этом публика в масках и тоже празднует) и когда ставят оперу Призрака "Дон Жуан Торжествующий". Также в конце мюзикла там мелькает толпа с фонарями, идущая линчевать Призрака и распевающая  угрозы в его адрес .

Число членов массовки сильно увеличилось - что сказалось на балетных номерах (увеличилось число танцовщиц в балете "Ганнибал"(аж до 22-х!) и в "Il Muto"), на количестве занятых  в сцене "Маскарада", обслуживающем  оперном  персонале и т.д.

Многие сцены "зеркально отразились"  - например, в сцене Аукциона старый Рауль на своей каталке сидит не слева, а справа, соответственно - часть публики на аукционе слева, а не справа.
 

(*)

(*)
 

Люстра не лежит прикрытой на сцене - она висит над зрительным залом в чехле, на котором, что логично, написано "люстра" и "лот 666" - когда начинается Увертюра, чехол поднимается, а затем выше к куполу зала поднимается сама люстра - по дизайну она не похожа на люстру из оригинального мюзикла и, конечно же, гораздо бóльших размеров.

Во время Увертюры в правом углу над сценой мы видим большую проекцию Призрака, играющего на оргáне - Призрак во фраке, без плаща и шляпы.

Вид на сцену из "Ганнибала" - заметьте, слон присутствует,
но в представлении его не было. Скан из программки.

В сцене "Ганнибала" слона из папье-маше не выкатывали, выкатили пианино, на котором побренчал месье Рейе, аккомпанируя Карлотте для Think of Me, и момент комичного карабканья Пьянджи на слона был заменен на групповой номер, где у Пьянджи остальная труппа всем скопом просто разворачивает во всю ширь его плащ, а Пьянджи сначала марширует на месте лицом к публике, а потом, припав на одно колено,  безуспешно старается вытащить меч из ножен.

Директора приходят на сцену из зрительного зала по проходу между рядами.

Падение занавеса-задника с декорациями из балета  "Il Muto" во время выступления Карлотты - тоже проекция. При этом на сцену ещё и шлепается настоящий мешок-противовес с песком.

Кристину директора называют не хористкой (chorus girl), а балеринкой (ballet girl) - после того, как Мэг объявила, что Кристина может спеть вместо Карлотты.

Месье Андре говорит, обращаясь к Кристине, что у Кристины необычная фамилия и спрашивает у нее, не родственница ли она скрипача, на что Кристина отвечает, что это ее отец.

Когда Кристина раскланивается перед публикой, она обращена спиной к зрительному залу, а видео- проекции перед ней транслируют живые кадры с публикой из зала  в Royal Albert Hall.

Гримерка Кристины представлена в виде столика в правом углу сцены, на котором стоит лампа (столик поднимается на сцену из люка в полу). Кристина садится за столик лицом к залу. Из ящика Кристина достает фото своего отца - папы Дааэ - и ставит на стол.

Репетиция балерин во главе с Мадам Жири проходит у левой лестницы и частично на ней.

Месье Фирмин и месье Андре, идущие в гримерку Кристины вместе с Раулем по правой лестнице, ведут под руки каждый по даме, а не только одну - Мадам Фирмин. Новая дама одета в светлое платье.

Рауль приносит Кристине красную розу, а не бутылку шампанского.

Зеркало в гримерке Кристины - видео-проекция на экране-ширме, в которой мы видим поющую Кристину, более масштабную, нежели живая Кристина на сцене, и масштабное лицо Призрака, у которого белая маска  оказалась на левой стороне лица, то есть так, как если бы Призрак стоял за спиной Кристины и она видела бы его зеркальное отражение.

Когда ширма-экран отодвигается, мы видим Призрака живьём, стоящего фронтально к залу, за его спиной - черные занавесы вместо декораций подземелья.

Вбегающий в гримерку Рауль не кричит "Angel!", а кричит только "Кристина!".

Призрак ведет Кристину по мосту -"травелатору", затем экраны-ширмы показывают  видео медленно всплывающих канделябров со свечами, часть ширм отъезжает и на лодке  появляются Призрак и Кристина. После того, как они из лодки высаживаются, лодка так и остается стоять у левой кулисы.
 

Вид на логово Призрака. Костюмы на фигурках - другие. Проф. фото.

Оргáн Призрака, выезжающий из глубины сцены, более масштабен, расположен по центру сцены, вокруг него - несколько  канделябров со свечами.

Призрак не висит на решетке-воротах в свое логово, потому что решетка - тоже проекция. Вместо этого он откидывается-опирается на ограждение оргáна.

Сцена Музыки Ночи также частично идет в "зеркальном отражении", т.е. Призрак находится слева от Кристины в тот момент, когда жестом отворачивает её лицо от себя.

Разбитое зеркало с куклой-Кристиной в подвенечном платье отсутствует вообще и впоследствии так и не появится - Кристина лишается чувств не от того, что кукла резко к ней наклоняется, а просто в очередной раз взглянув на Призрака, который в этот момент тронул ее за руку. Призрак также подхватывает ее на руки и укладывает в лодку как в оригинале.

В сцене с игрой на оргáне и снятия маски Призрак не облачен по-домашнему в восточный халат и шапочку, а остается при параде во фраке, в нем же он ползет к Кристине по полу.

Когда рассерженный Призрак бегает за перепуганной Кристиной после снятия с него маски, он в какой-то момент поворачивается изуродованным лицом к зрительному залу.

В сцене Punjab Lasso Буке стоит на "травелаторе" и пугает находящихся внизу балеринок. Призрак с Кристиной не проходят. Мадам Жири появляется на "травелаторе", отчитывает Буке и уходит.

В сцене Notes месье Фирмин выезжает на сцену, сидя свесив ноги на столе.

Во время чтения Notes в правом углу идет проекция Призрака во фраке, пишущего данную записку (левой рукой) - по его изображению непосредственно бегут строчки, которые он пишет.

В сцене Prima Donna Карлотту ближе к концу переодевает в наряд Графини из "Il Muto" прямо на сцене за небольшой ширмой соответствующий персонал .

Вид на сцену во время  Il Muto. Скан из программки.

Декораций-проекций в "Il Muto" больше, Карлотта-Графиня в итоге возляжет на кушетке, там же она обжимается с Серафимо-Кристиной. Серафимо-Кристина, соответственно, обметает пыль метелкой с двери, а затем и с кушетки.

Призрак появляется в левой верхней ложе когда гневается и презрительно называет Карлотту жабой.

Во время балета из "Il Muto"  "мост"- травелатор опускается, по нему ходит Буке, к которому затем слева подкрадывается Призрак (в плаще и шляпе) и душит его на глазах у публики, оба они скрываются за драпировкой, накинутой на перила, труп Буке скидывается вниз на веревке, Призрак убегает обратно. Балерины, артисты в панике, часть из них убегает со сцены в зрительный зал и бежит по двум проходам.

Вид на сцену во время балета из Il Muto (с повешенным Буке). Скан из программки.

Рауль и Кристина бегут на крышу. Декорации-проекции крыши таковы - за влюбленными виднеется купол, за ним статуя Аполлона с лирой, вид Парижа, а вдалеке, в левом углу - Эйфелева башня (по виду кажется недостроенной или, возможно, с вершиной сильно в облаках).

Призрак появляется не на Золотом Ангеле, опускающемся ближе к сцене, а непосредственно из-за перил, аккурат перед спиной дирижера - они, практически, стоят спина к спине. После того как он пропевает все свои угрозы и проклятья, он скрывается за перилами.

Вид на сцену во время I gave you my music.Скан из программки.

Люстра не падает. Вместо этого Призрак появляется в левой верхней ложе с обычной тростью, нацеливает трость на люстру и кричит "Go!". Из трости "стреляет" сноп искр, по всему периметру люстры также начинаются хлопки фейерверков, посылающих пучки искр во все стороны, а затем фейерверки срабатывают по всему периметру верхней галереи зрительного зала, осыпая искрами публику внизу.
 

Вид на сцену во время "Маскарада".Скан из программки.

В сцене Маскарада масштабные проекции интерьера Гранд-Опера и знаменитой лестницы, костюмированные гости в большом количестве заполняют собой обе боковые лестницы, причем группа Обезьянка-Барабанщик-Шут и т.д. клонирована на три одинаковые группы, т.е. 3 обезьянки, 3 барабанщика и т.д. проходят по проходу из зрительного зала и поднимаются на сцену в начале номера. Также по проходу на сцену степенно шествует официант в пудреном парике, держащий поднос с бокалами. Основные персонажи (Пьянджи, директора, Карлотта и т.п.)  появляются из-за экранов-ширм посередине на многоярусной платформе.

Красная Смерть появляется также в центре, на возвышении, по лестнице-возвышению вниз она не спускается, дизайн маски-черепа несколько видоизменен. Крупная проекция лица-черепа Красной Смерти появляется на заднике, поверх вида лестницы. Кристину к себе Красная Смерть подманивает, но не подходит к ней и кольцо на цепочке с шеи Кристины не срывает. В люк Красная Смерть в конце данной сцены также не проваливается, а делает жест рукой и из ступеней вырываются несколько столбов пламени, а Красная Смерть убегает за экраны-ширмы. Вторая Красная Смерть не появляется.

Вид на сцену во время "Маскарада" - появление Красной Смерти.Скан из программки.

В сцене репетиции оперы Призрака Кристина с самого начала облачена в свое голубое платье, а не в синий плащ с красным шарфом. Плащ и шарф ей подает одна из певиц из хора по окончании репетиции.

В сцене на кладбище на видео-проекциях виден общий панорамный вид кладбища со склепами и надгробиями, а не только могила отца Кристины. Призрак появляется опять прямо перед дирижером, практически спина к спине с ним, в своей знаменитой шляпе с перьями, но без посоха с черепом в качестве набалдашника. Когда Рауль отвлекает Кристину, а Призрак начинает издеваться над ним, из пола то тут, то там, прямо перед мечущимися Кристиной и Раулем вырываются столбы пламени. В конце сцены так же как и в оригинале из-под пола одновременно вырываются огненные снопы.

В сцене облавы на Призрака участвует бóльшее количество полицейских, они стоят в проходах в зрительном зале, дольше идет их перекличка о том, что двери охраняются. В конце Призрак появляется в правой ложе и кричит I'm here! В него, как и в оригинале, стреляют, но не попадают.

После снятия маски в Point of No Return Призрак утаскивает Кристину по правой лестнице, предварительно махнув рукой в сторону преследователей, в результате чего из ступеней тоже вырывается огненный столб.

Труп Пьянджи висит в петле, а не лежит задушенным на кровати с петлей на шее.

После обнаружения трупа Пьянджи начинается паника и многие артисты с криками убегают в зал, по проходам меж рядами кресел.

В сцене Down Once More Призрак тащит Кристину в логово по "травелатору", а не везет в лодке.

Рауль после разговора с Мадам Жири на "травелаторе" просто уходит в левую кулису, а не прыгает с "моста" в озеро.

В финальной сцене Призрак с Кристиной спускаются на сцену по левой лестнице. Сломанной куклы-Кристины нет. Рядом с оргáном Призрака стоит трон - с правой стороны. Рауль появляется также по левой лестнице. За удавкой Призрак идет к правой лестнице, поднимается по ней, берет из-за кулисы удавку и накидывает ее на Рауля, который пятится как раз к лестнице,  таким образом Рауль с удавкой на шее стоит затем все время на правой лестнице.

После того, как Призрак отпускает Кристину и Рауля, они уходят за кулисы по левой лестнице, Кристина возвращается тем же путем, возвращает кольцо Призраку, появляется Рауль, которому Кристина начинает петь All I Ask of You прямо на лестнице, а затем они оба уходят.

В вечернем спектакле 2 октября Призрак перед тем как спеть обезьянке на музыкальной шкатулке Masquerade... Paper faces on parade... зачем-то снял фрак и остался в рубашке и жилетке.

Команда для поимки Призрака появляется в центре сцены, из-за отъезжающих экранов-ширм.

Вид на люстру. Скан из программки.

(*)
Вид на сцену во время антракта между двумя актами.

Сценография и костюмы

Перенос сценографии Марии Бьорнсон на такого размера сцену и под купол такого зала - дело весьма непростое, о чем честно говорит в праздничной программке Мэтт Кинли, занимавшийся адаптацией сценического дизайна для   Royal Albert Hall. Сначала он полагал, что праздничные представления будут наподобие тех, что устраивали для "Les Miserables" в О2 за год до этого, но Камерон Макинтош и сэр Уэббер решили, что в концертной форме "Призрак Оперы" не сработает и что должна быть полноценная постановка. В итоге получился своеобразный микс - гибрид театральной и концертной форм.

Надо сказать, что просмотрев оба представления из разных локаций - из партера и с балкона - можно отдать должное Кинсли: справился он и его команда практически на "отлично".

 Концепция связующих сцену и зрительный зал театральных лож,  в которых присутствуют артисты, изображающие публику  - явно взята из Лас-Вегасовской постановки "Призрака" (только там были куклы-манекены) и очень удачна, ибо отвечает духу произведения и способствует взаимодействию публики и происходящего на сцене (что, бесспорно, является одной из мощных составляющих-изюминок мюзикла).

Вообще дополнительный дизайн во многих сценах, на основе дизайна Бьорнсон, был разработан для этого празднования аналогично тому, как он был расширен в Лас-Вегасовской постановке.

Точно так же совершенно правильно сделано, что директора, гости-участники на Маскараде приходят из зрительного зала, там же стоят полицейские-жандармы, карауля входы и выходы, туда же, наоборот, в панике убегают балерины и артисты - идет постоянное взаимопроникновение одного пространства в другое, постоянная связь мюзикла и публики, воплощается истинная театральность, выстраивается свой особый единый мир. Вполне вероятно, что на DVD эта атмосфера потеряется, но сидя в зале испытываешь очень яркие ощущения.

Также совершенно оправданы увеличенные масштабы декораций-проекций, а также само применение в данном случае именно проекций -  сделать реальные декорации в натуральную величину для такой сцены и с учетом такого объема зала просто невообразимо. Проекция с Призраком, играющим на органе во время Увертюры  выглядит элегантно и атмосферно, органично вписывается в празднование. Точно так же искусно и изящно обошлись с проекцией Призрака, пишущего записку директорам. Это все вписалось.

Очень разумно поступили с могилой незабвенного отца Дааэ - крест остался в правильном масштабе, при этом таким же, как в сценической версии, и шведскому папе-скрипачу не взялись отгрохать мавзолеи и пирамиды, а просто добавили вполне подходящий фон кладбища.

Проекция живого зала в Royal Albert Hall в качестве публики, аплодирующей Кристине - это остроумный ход, живенький и мило разбивающий пафос юбилейного Гала-перформанса, к тому же это все та же старая/добрая связь с публикой.

Жаль, конечно, что люстра как висела, так и висела - только фейерверками поискрила немного - однако с практической точки зрения понятно, что устроить падение такой люстры там было невозможно. Всё же из положения вышли вполне достойно и опять-таки остроумно.

Также жаль было второго материального символа мюзикла - разбитого зеркала вкупе с куклой в подвенечном платье, в результате отсутствия которых явно скомкалась сцена с обмороком Кристины и  пропала сценическая логика - однако, судя по всему, команда просто  не смогла решить вопрос масштабирования зеркала и куклы на большой сцене, да и решить её было мудрено - делать гигантскую куклу-Кристину в фате было бы натурально смешно (не о Кинг-Конге же мюзикл).

Костюмы Бьорнсон сохранили полностью - добавив местами где-то вышивки (как в свадебном платье Кристины), добавленные костюмы в сцене Маскарада выполнены на основе эскизов Бьорнсон и согласуются с ее стилем и духом остальных ее костюмов в данной сцене! Словом, глазам оставалось только любоваться и любоваться.

В целом остается только еще раз восхититься талантом Марии Бьорнсон, создавшей некогда потрясающую сценографию для мюзикла, никто ничего лучше по теме "Призрака Оперы" с тех пор так и не сделал в этой области, а также испытать благодарность по отношению к Кинли, который смог так корректно и со вкусом, культурно и заботливо перенести все это великолепие на огромную сцену  в Royal Albert Hall.

Режиссура и постановка

В плане режиссуры позитивным моментом было то, что на сцену основательно перенесли великолепную режиссуру Харолда Принса. Правда, она подверглась изменениям - с учетом размеров сцены и зала, "зеркальным отражением" некоторых сцен и изменениями в некоторых сценах.

Режиссер Лоуренс Коннор, отвечающий за постановку всего перформанса в Royal Albert Hall, достаточно скрупулезно подошел к переносу режиссуры, однако не без заметных огрехов, и огрехи эти проявились именно в тех измененных сценах и моментах.

Прежде всего это уже выше  отмеченный момент с обмороком Кристины, которая падает в обморок не из-за того, что  кукла с ее же обликом и в человеческий  рост внезапно наклонилась к ней из зеркала, а из-за того, что Призрак, который ее до этого минут пять, если не больше, обхаживал, трогал, поворачивал, тут еще раз дотронулся до руки, и у нее вдруг завод кончился, ее проняло и она рухнула в обморок.
К слову сказать, на представлении 1 октября падение Кристины прошло естественнее - Призрак до нее дотронулся, а потом она упала, а вот 2 октября вышла небольшая накладка, Кристина принялась уже заваливаться в обморок, хотя Призрак ее еще толком и не коснулся, и он же принялся ее ловить - не рассчитали артисты. Дело это секундное, но заметное, когда смотришь спектакли подряд.

Непонятно также, почему  в сцене когда разъяренный Призрак бегает по логову за испуганной Кристиной после того, как та сняла с него маску, он в какой-то момент поворачивается и показывает залу свою изуродованную сторону лица. Неужели таким образом хотели добавить драматического эффекта? Но таким образом лишь ослабляется эффект публичного разоблачения Призрака в PONR.

В связи с тем, что люстра не упала, а осталась висеть высоко-высоко и далеко-далеко и только поискрила, момент, где Кристина испуганно переминается на сцене, глядя на нее, особо не блистал  драматизмом, потому что  никакого эффекта неожиданного и пугающего в себе не содержал, равно как и опасности не чувствовалось. В данном случае концертную  условность всего перформанса можно отнести к потерям.

Очень много "склеек" и "сшивок" было в финальной сцене. Рауль, который прибегает спасать Кристину, замирает на левой лестнице в полусогнутой позе на раскоряченных ногах - ракурс неуклюжий, причем откуда из зала ни посмотри, - рисунок построения  сцены не пластичен (в оригинале этот момент решен очень пластично - есть ощутимость выверенности поз и жестов, чередований подъемов и спадов движений: Призрак плавно поднимает жестом решетку, Рауль подныривает под неё и выпрямляется и т.д. - этакие волнообразные синусоиды, если зарисовать графически).

Совсем уж явный провис - это момент, когда Призрак идет на правую лестницу за удавкой, а Рауль вместо того, чтобы хватать Кристину и пытаться с ней убежать обратно, откуда пришел - в противоположную сторону, кстати - или хотя бы склониться к ней и пытаться ей помочь, бросает Кристину и старательно вертя головой в разные стороны, широкими шагами ненатурально пятится задом к Призраку, тоже как-то ненатурально извернувшись.

Все его передвижения в этой сцене  однозначно проходят под лозунгом "Наденьте на меня удавку, так нужно по либретто!" В данном случае Коннор не справился с грамотным выстраиванием сцены и с ее размерами, растянув происходящее и локации действующих лиц на ней слишком сильно, а потому вышло не драматично, а  смешно.

Чему дополнительно способствует ракурс, в котором Рауль пятится к Призраку: задом и с легким наклоном, что делает позу Рауля несколько провокативной  и оттого более комичной :).

Финальная сцена, где Кристина по левой лестнице возвращается отдать кольцо Призраку, спускается к нему, затем на лестнице еще  раз появляется Рауль, Кристина идет обратно к Раулю, оборачивается, потом поворачивается к Раулю, начинает петь All I Ask of You, тут же у лестницы Призрак страдает и с фатой обнимается, получилась более всех прочих скомканной. Вышла этакая куча-мала и вообще лестничная суета в одном месте сцены, в то время как огромная часть сцены оставалась пуста.

 Видно, что это никак не мотивировано, и что режиссер здесь опять не справился с размером сцены и с тем, как на ней надо было всех разместить и дать понять, кому и куда идти, кому когда что петь.

К тому же получилось следующее: Кристина, стоя рядом с Призраком, за его спиной и спиной к нему, так гуманно с ним попрощавшись тут же  начинает петь о своей любви Раулю, который опять тут как тут и вновь согнут, а Призрак  страдает и имеет счастье это все в непосредственной близости  осязать, но при этом сам ничего не делает.

В результате со стороны Кристины получается мощный садизм - словом, груба девушка, груба, хоть бы за дверь вышла. Это все  лицезрелось на представлении 1 октября, а на представлении 2 октября Кристина и вовсе так много вертелась, что получилось, что All I Ask of You она поет сразу и Раулю, и Призраку и публике одновременно. Барышня, зачем так суетиться-то много было? В результате драматическое напряжение сцены ощутимо упало.

Также загадкой остался момент, почему на представлении 2 октября Призрак в финальной сцене  вдруг снял с себя фрак и остался в жилете и рубашке. К чему было  такое раскрепощение  как-то непонятно (в первый момент даже страшно стало, что сейчас последует продолжение раскрепощения  для того, чтобы Кристина вернулась с кольцом, а Призрак тут уже в полной боевой готовности и  хорошенько огуставил бы ее на глазах у изумленной публики, но к счастью обошлось).

Можно предположить, что либо Каримлу вдруг стало  жарко, либо постановщики решили, что в жилете и белой рубашке он лучше будет выделяться на фоне темного пола и темной же лестницы, на которой он трагично должен потом лежать и плакать, в то время как в темном фраке он больше сливается с ней.

Таким образом в плане режиссуры не обошлось без  печальных потерь сценической логики и провисаний - судя по всему, абсолютно идеально перенести мюзикл в Royal Albert Hall оказалось слишком сложно.

Отсюда, правда, вывод - до чего совершенна и идеальна оригинальная  режиссура Принса, а потому, когда что-то само по себе совершенное перекраиваешь, то швы будут обязательно видны.

Исполнение

Скан из программки.

Призрак Оперы - Рамин Каримлу

Автору данной статьи уже доводилось видеть исполнение Рамином Каримлу роли Призрака в оригинальном мюзикле в Her Majesty's - но только в видеозаписи, так сказать в бутлежном варианте. Данное исполнение можно  оценить как хорошее.

Знакомство с живой игрой Каримлу на сцене произошло в 2010г. при просмотре мюзикла-сиквела "Love Never Dies", в котором Каримлу играл то, что именовалось Призраком, но чему до Призрака было бесконечно далеко. Игра Каримлу (в отличие от его вокального исполнения) в сиквеле была откровенно слабой, не харизматичной и одномерной (за что Каримлу был подвергнут многократной критике со стороны профессиональных критиков и из-за чего не получил престижную награду Olivier Award за Лучшую мужскую роль в мюзикле).

Поэтому интерес к тому, как он исполнит роль Призрака на праздничном юбилее в Royal Albert Hall по случаю 25-летия оригинального мюзикла был, понятное дело, высок.

К большому удовлетворению автора данного обзора в роли Призрака Оперы в Royal Albert Hall  Каримлу показал себя в основном с положительной стороны - или, если сформулировать по-другому, с куда лучшей стороны, чем можно было ожидать, учитывая прошлый опыт.

А если учесть, что в последнее время автор обзора очень много видел на сцене в роли Призрака Джона Оуэн-Джонса, то поглядеть в живую на Каримлу в этой роли было даже дополнительным интересом - для разнообразия.

Во-первых, Каримлу таки не  сыграл рок-н-ролльного Призрака, а вернулся к классической трактовке и играл в рамках созданной роли оригинального Призрака.

Во-вторых, до Каримлу, очевидно, дошли от профессиональных критиков (да и от театральной публики тоже) те критические замечания, которым он активно подвергался во времена своей игры в сиквеле, и он ныне не играл молодящегося и вечнозеленого Призрака, а наоборот старался сыграть более зрелого.

Призрак в результате вышел   у него авторитарный, достаточно эмоциональный,  с несколькими своими любопытными нюансами. Например, удачным получился момент, когда в финальной сцене Призрак наклоняется к обезьянке-шкатулке и доверительно, как бы "на ушко", понизив голос говорит ей "so the world will never find you".

Также весьма драматичным вышел момент в финале, когда Призрак при появлении Рауля желая остановить того, схватил Кристину за шею, причем сильно схватил, и Кристина начала задыхаться, а потом Призрак отпустил ее, причем на лице у Призрака даже было написано смятение от того, что он позволил себе сделать, вперемешку с чувством вины и удивлением от себя самого.

Если учесть, что Призрак, идя за удавкой, пропевает свои обычные слова о том, что не мог же Рауль серьезно решить, что Призрак причинит девушке вред, то получается, что Призрак не только издевается над Раулем и иронизирует, но в то же время показывает, что он-де удачно взял Рауля на понт, напугав его такой ситуацией, но при этом он в то же время словно и сам себя пытается уверить и успокоить, что он, конечно же, не сделал бы дурного Кристине, что это было именно так и никак иначе.

Учитывая, что Призрак у Каримлу на данных представлениях вышел весьма импульсивным и порывистым, данный момент органично ложится в трактовку роли и обладает психологической глубиной. Данное обыгрывание также было вызвано измененным решением сцены - ведь Рауль здесь не за решеткой-воротами, ему ничто не препятствовало войти в логово Призрака, остановить его мог только шантаж, а кроме как жизнью Кристины шантажировать Рауля нечем. К тому же вышло, что сначала Призрак шантажирует Рауля Кристиной, а затем уже Кристину - Раулем, в этом есть своя психологическая игра.

Скан из программки.

В остальном Каримлу играл основательно, но без  особо выдающейся внутренней экспрессии (без Божьей искры, можно сказать): в сценах страданий - перед спиной дирижера "на крыше" (хотя эффект дирижера, конечно, влиял и сбивал) и в финальной сцене его страдания и рыдания были убедительными и  вызывали сочувствие, он  достаточно иронично читал записки, любовь и нежность к  Кристине честно отыгрывал, его безумие было качественным, гневался его Призрак тоже убедительно, хотя в гневе страшен не был.

У Каримлу красивый голос и владеет он им  искусно, слушаешь его с удовольствием, но если брать его вокальное исполнение и  его игру, то видно, что он скорее только исполняет, но не живет в образе на сцене.

Представления 1 и 2 октября вообще очень наглядно показали, что при соответствующем проработанном материале (сюжет и концепция истории, сценография, музыка, режиссура), при наличии тщательно созданной и выверенной  давным-давно харизматической роли (за что надо сказать спасибо Майклу Кроуфорду и Харолду Принсу) вкупе со стараниями самого Каримлу и его хорошими вокальными данными у него получается в целом добротный Призрак, который может вызвать приятные впечатления при просмотре живьем.

Но он очевидно не самый лучший и не самый выразительный из виденных Призраков. Главный минус кроется в том, что его Призрак - не призрачен, ему не хватает мистичности и загадочности, в нём нет ничего от Ангела Музыки, он прозаичен - а для Призрака Оперы это однозначное упущение.

Особенно интересно, что Рамин Каримлу как-то четче и ровнее играл и пел как раз 1 октября, а вот 2 октября - возможно, под грузом сознания того, что это представление снимали на видео и транслировали и ему очень хотелось показать что-то этакое - он кое-где ощутимо сбивался или перегибал. Например, в начале "Музыки Ночи" 2 октября он стал с таким нажимом в голосе и выдыханием (практически сопением) петь эту арию, что скомкал начало.  А   вот 1 октября было чисто. 2 октября он также явно более бурно жестикулировал, а еще старался форсировать звук при пении.

Подводя итог можно сказать, что кандидатура Каримлу как исполнителя роли Призрака Оперы на юбилейном Гала-перформансе безусловно обусловлена текущим моментом и политикой Really Useful Group и сэра Уэббера, а также нынешними преференциями сэра Макинтоша.

Сказать, что он однозначно самая лучшая кандидатура на главную роль в праздновании 25-летия знаменитого легендарного мюзикла, причем широко разрекламированном и запечатленном на различные носители, безусловно нельзя, ибо это не согласуется с реальной действительностью, однако, учитывая его последнюю роль, на данном праздновании Каримлу превзошел ожидания (ибо, честно говоря, ждал от него автор данного обзора - и не без оснований - много меньше).

Скан из программки.

Кристина Дааэ - Сьерра Боггесс

Роль Кристины Дааэ, хочется это кому-то или нет, в том числе самому сэру Уэбберу, так или иначе оказывается в тени роли Призрака Оперы, благодаря харизматичности образа Призрака. Для того чтобы она особенно выделилась и прозвучала, актриса, исполняющая данную роль, должна обладать сильным талантом драматической актрисы, а не просто хорошим вокалом. Сразу поэтому можно сказать, что это не случай Боггесс -  она не обладает таким сильным талантом. Она Кристина средней хорошести и достаточной приятности.

Г-жа Боггесс некогда сказала, что персонажи из оригинального мюзикла "Призрак Оперы" - неглубокие/невыразительные, а о достоинствах самого оригинального мюзикла, что там основной изюминкой было падение люстры, которое всем надоело - однако здесь люстра  даже и не упала, а потому, наверное, надо восхититься тем бескомпромиссным мужеством мисс Сьерры, с каким она согласилась играть эту невыразительную роль с другими актерами, играющими прочие невыразительные роли, да еще в постановке, где - о ужас, ужас - даже не было главной изюминки (впрочем, она же всем надоела). :))

К достоинству Боггесс можно смело отнести то, что она красивенькая, с хорошей фигуркой, что у нее симпатичная улыбка и что она старалась играть живую и романтическую Кристину, правда местами  ее живость переходила в образ довольно разбитной девчушки.

Количество поцелуев на одного Рауля - причем выполняемых буквально взасос, - было явно больше, чем обычно привыкли видеть у Кристин - очень уж бурно данная Кристина выражала свои чувства к Раулю (она страстно целовала его несколько раз в сцене на крыше, особенно когда Рауль кружил ее в объятьях - прямо цирковой трюк получился: Рауль кружит, она висит у него на губах, как воздушная гимнастка, - а также в сцене на кладбище, где после того, как Рауль прервал гипнотическое влияние Призрака и они с Кристиной кинулись друг к другу, Кристина даже в таких обстоятельствах не упустила шанс и присосалась к Раулю). В принципе, в этом было что-то трогательное :).

В сцене Point of No Return Кристина и вовсе начала зажигать и показывать испанские страсти, так что Призрак на ее фоне даже слегка поблек и выцвел - тут девушка бушует, а он сидит в своем балахоне, затюканный такой.

Боггесс также периодически несколько перебарщивала с выражением транса - слишком много широко раскрытых глаз. Такой подход в исполнении роли Кристины уже несколько устарел.

Затруднительно сказать, было ли это находкой самой Сьерры или же режиссерской находкой, но упоминания стоит также то, что во время исполнения All I Ask of You Кристина-Сьерра всё время присаживалась на пол, и Рауль - натурально - повторял это за ней. Возможно, по замыслу это подразумевало непринужденность и пущую интимность, или же большую эмоциональность Кристины.

У Боггесс хороший голос  с красивым тембром, серебристое сопрано - однако в вокальном плане бывали у нее места, когда на высоких нотах прорывалось какое-то дребезжание, и это царапало ухо (за Боггесс, однако, это периодически водится).

Как и у Каримлу у Боггесс явно наблюдался "синдром 2 октября" - она явно старалась блеснуть, старалась выложиться на 150%, а в результате переигрывала, в то  время как 1 октября ее исполнение было более взвешенным и от того более убедительным. Хотя с некоторыми исключениями. 

1 октября в момент падения задника, когда Карлотта пела Think of me, и все перепугались, началась паника,  Кристина была абсолютно и тотально спокойна, вообще не удивилась, а только взглядом обводила зал - слишком глубокий транс, однако. А вот 2 октября  тревогу и страх Боггесс таки отыграла.

Вообще 2 октября она старалась быть повлюбленне (в Рауля), пострастнее (в Point of No Return), пожалостливее (к Призраку), тут грустнее (например, при походе на кладбище к могиле папы Дааэ), тут смятеннее - словом, 2 октября Боггесс словно пыталась вместить в свое исполнение все возможные эмоции, которые когда-либо были у различных Кристин, поэтому получилось как-то всего слишком много и от этого до конца по-настоящему не развито.

Например, в финальной сцене ее Кристина очень искренне переживала и при прощании даже поцеловала руку у Призрака - типа, простите и прощайте, учитель - но поскольку она тут же незамедлительно пошла на лестницу объясняться с Раулем, то все это скомкалось (а 2 октября, когда она слишком много телодвижений совершила в этой сцене - так и вовсе) - хотя  тут можно предъявить претензии  режиссеру Коннору.

В общем Боггесс ничем особо не поразила, новые горизонты не продемонстрировала, но честно отработала свой хлеб на юбилее. За что спасибо ей, ибо пример слабого уровня ее игры автору данного обзора видеть на сцене довелось ;).

Скан из программки.

Рауль - Хедли Фрейзер

Фрейзер имеет хороший театральный послужной список (он играл в Les Miserables, в The Pirate Queen,  в Pacific Overtures, принимал участие в концерте в честь 25-летия Les Miserables). На момент участия в  праздновании 25 лет "Призрака Оперы" в Royal Albert Hall он играл Жавера в Les Miserables, причем с успехом и хорошими критическими отзывами.

Также он сочиняет музыку в группе Sheytoons, в которой также состоит Рамин Каримлу - каковым обстоятельством многие объяснили приглашение Фрейзера на роль Рауля на этот праздник.  Фрейзер никогда не играл на сцене в мюзикле "Призрак Оперы"  до этого.

Прежде всего сразу надо сказать, что первое, обо что спотыкаешься на этом Рауле, это его голос - у Фрейзера не слишком приятный и резковатый тембр, для Жавера это самое оно, а вот у Рауля не звучит, это придает роли неприятный оттенок, чего по мюзиклу быть не должно. В результате у него скорее получилось сыграть молодость Жавера в теле виконта.

Рауль Фрейзера - реалистически мыслящий молодой человек,  очень прагматичный и зрелый, с командными замашками - он так основательно приструнивает Кристину на крыше, когда говорит ей, что there's no Phantom of the Opera, что становится понятно, чего это девушка его потом кинулась взасос целовать - чтоб успокоить и переключить.

В добавок этот Рауль весьма грозен, бесстрашен (явно может на рожон полезть), по-своему заботлив по отношению к Кристине (в финальной сцене он был особенно человечен, когда кинулся к своей удушаемой невесте), внешность у него симпатичная, а еще он сильно авторитарен (едва ли не так же как Призрак у Каримлу) - когда сидишь в зале все время ловишь трезвые эманации от такого Рауля, который словно думает "да вы тут все со своим Призраком с ума посходили, дурдом, а не Опера".

При этом, к чести Фрейзера, он не сыграл непомерную щеголеватую самовлюбленность (аля Оливер Торнтон, к примеру) и вообще как Рауль не был пустым местом. Полноправный мембер этого трио, но не выдающийся. Он абсолютно не лучший Рауль, однако учитывая, что Призрак здесь тоже прозаический, то он идет с ним в одном комплекте.

Карлотта - Уэнди Фергюсон

Фергюсон в последний момент пришла на замену заявленной Кире Даффи (американскому сопрано с оперным послужным списком), которую поразила горловая инфекция. Ничего не имея против г-жи Даффи и искренне ей сочувствуя, автор данного обзора, тем не менее, рад был увидеть вкладыш в юбилейной программке, объявляющий, что Карлоттой будет Фергюсон (в юбилейной программке в основном тексте она значится как мембер расширенного ансамбля актеров).

Фергюсон играла Карлотту до этого на Уэст-Энде с 2005 по 2008гг., и на момент празднования 25-летия мюзикла в Royal Albert Hall  опять-таки играла эту роль в театре Her Majesty's (естественно, не в тот же самый вечер).

Автор несколько раз видел эту Карлотту на сцене и испытывал исключительно положительные эмоции от ее исполнения. Особенно приятно было то, что именно Фергюсон играла Карлотту на другом юбилее мюзикла - 20-летии празднования мюзикла в Her Majesty's, который автор тоже лично посетил и которым насладился, а потому получился очаровательный бонус (к тому же конкретно приятно было, что тем самым в Royal Albert Hall было задействовано больше актеров, связанных с лондонской постановкой "Призрака Оперы").

Карлотта Фергюсон очень удачно сочетает в себе комическую и трагическую составляющие оперной дивы - она может быть и вздорна, и взбалмошна, но при этом не одномерна, она жизнеподобна и убедительна, она вызывает сочувствие, потому что создает настоящий сложный образ, и ты понимаешь, как нелегко этой женщине, пробившей себе путь в парижские примадонны и переживающей  за своё ремесло, у которой под ногами путается какая-то хористочка, из-за которой у нее одни проблемы (и из-за которой, между прочим, убивают человека, которого Карлотта любит - Пьянджи то есть).

Понятно, что без боя такая Карлотта какой-то малоподобной шведочке  не собирается уступать непосильными трудами завоеванный статус оперной примадонны.

Фергюсон очень обаятельна - настолько, что ее обаяния хватило даже на громаду зала Royal Albert Hall-а, - и обладает несомненной сценической харизмой.

Все свои примочки, которые она демонстрирует в этой роли в Her Majesty's, Фергюсон перенесла в Royal Albert Hall - страх и смятение при падении задника, смачный гнев, заигрывание с Надсмотрщиком за рабынями, то, как она управлялась с Пьянджи, раздражение по поводу Кристины (в Il Muto она особенно здорово напоминает Кристине-пажу, что роль у той немая - с таким видом, что еще чуть-чуть и она Кристине зубы выдерет), словом все!

Месье Фирмин - Барри Джеймс, месье Андре - Гарет Снук и Мадам Жири - Лиз Робертсон

Барри Джеймса, Гарета Снука и Лиз Робертсон автор данного обзора в свое время также уже видел в данных ролях на сцене Her Majesty's. Парочка директоров - вариант беспроигрышный, всегда комичный и колоритный - эти роли очень трудно испортить. Джеймс и Снук их и не испортили.

Месье Фирмин Джеймса - директор с замашками корпоративного чиновничьего Мефистофеля. Едкий, жадноватый, до мозга костей прагматичный, с налетом утомленности от всего того, что мешает получать ему прибыль. Особенно это хорошо видно в сцене Prima Donna, когда месье Фирмин вынужден признаться Карлотте, что она им тоже нужна - интонация и то, как он это проговаривает, шикарны. Также забавно, когда персонажи в кабинете директоров по цепочке, оборачиваясь, гневно смотрят один на другого, в результате крайним оказывается месье Фирмин, который тоже оборачивается, но рядом с ним-то уже никто не стоит - и он быстренько озирается, на кого бы свалить все это.

А то, как месье Фирмин выезжает на своем столе, свесив ноги, в начале сцены Notes, придает ему прикольное сходство с Емелей на печке.

Месье Андре Снука - более трепетен и нервен, более рафинирован и словно бы лучше разбирается в театральных сложностях и искусствах вообще, нежели прагматичный Фирмин. Их отношения с Фирмином проходят по формуле "Андре, не нервируй меня". Из них двоих месье Андре явно более светский директор.

Лиз Робертсон играет Мадам Жири, которая Мадам Жири - как Мадам Жири. Как-то особенно больше ничего и не скажешь. Серьезная, строгая, командует, наезжает на Буке как положено, на балу-маскараде волнуется за Кристину и Рауля, что видно по ее обеспокоенному лицу, боится Призрака, особенно, когда они с Раулем идут к озеру. Словом, все стандартно и не сверх того. Ничего особенного.

Пьянджи - Винн Эванс и Надсмотрщик рабынь из "Ганнибала"/Пастух из "Il Muto"- Сергей Полунин

Оперный певец и типичный тенор - на роль Пьянджи прекрасно подошел. Манеры, голос, повадка, комплекция - все это отлично вписалось в образ. Комической составляющей у него было много (правда, сцена в "Ганнибале", где ему разворачивают плащ вместо карабканья на слона,  потеряла в забавности,  но тут не вина Эванса), он специально в "Ганнибале" утрировал оперность Пьянджи, когда в него швыряют партитуру "Дон Жуана" он карикатурно в ней запутался, как в рулоне туалетной бумаги, своей Карлотте его Пьянджи мило предан и даже покладист.

В Англии Эванс очень известен по рекламе сайта Gocompare.com, на котором можно сравнивать цены по страхованию - в рекламе он играет роль итальянского тенора Джио Компарио, поющего достаючую песенку. Автор несколько раз видел эту рекламу по английскому ТВ, а потому было особенно забавно увидеть этого же "итальянского тенора" как Пьянджи на сцене.

 Сергей Полунин, по его собственному признанию, до сего момента имел дело только с классическим балетным репертуаром  (он член труппы Британского Королевского балета). Это видно. Его партии более расширены и более сложны - у него по-настоящему сложная отточенная балетная техника, которая резко выделяется по сравнению с другими артистками - балеринами. Хотя в программке это почему-то не указано, он также явно танцевал "человека в белом" (костюм вызывает ассоциации с белым домино) на Маскараде, причем замечательно и очень сильно украсив и обогатив собою номер.

Фото из Интернета.

Мэг Жири - Дэйзи Мэйвуд

По непонятной причине фотографию Мэйвуд в роли Мэг Жири вообще не включили в юбилейную программку, а саму Мэг в списке каста задвинули за Надсмотрщика/Пастуха (последнее, наверное, чтобы Полунину было приятно).

Мэг Жири Мэйвуд  стандартная - играет все, что ей полагается, ничем не поражает, выполняет свою задачу. В виду изменений в сценах к финалу, когда Рауль с Мадам Жири бегут в логово Призрака, Мэг Жири кидается в другом направлении совместно с одним из полицейских и едва ли не в обнимку с ним - ясно, что полицейский хочет защитить балерину, чтобы глупостей не наделала, а Мэг это разумно использует для силовой поддержки для вторжения в логово Призрака. Сообразительная девочка.

В расширенный ансамбль исполнителей также попала масса  артистов, игравших различные роли в постановке на сцене Her Majesty's (одних Кристин сколько было  - София Эскобар, Рейчел Баррелл, Кэти Холл, Селия Грэхем, Лиза Халл, Робин Норт, Табита Уэбб и т.д.).

Особенно примечательно, что роль Аукциониста сыграл Эрл Карпентер, игравший роль Призрака Оперы в лондонской постановке, в том числе на юбилейном праздновании 20-летия мюзикла. В качестве Аукциониста он  проявил себя чрезвычайно достойно и даже смог создать некое сценическое присутствие (что, учитывая минимальную протяженность роли, можно расценить как сценический подвиг).

Роль Конфидантки в "Il Muto" играла сама Розмари Эш - Карлотта из оригинального лондонского каста 1986г., и играла прелестно, комедийно и вообще радовала своим присутствием на сцене!

(*)

Торжественная часть

Торжественная часть (части) - произвели едва ли не больше впечатления, чем основное представление.

А если честно - то даже где-то и большее (ведь не секрет, что в таких празднованиях самый смак - это их торжественная составляющая).

1 октября - едва каст (с самых мелких чинов) стал выходить на поклоны, как зал тут же встал и стал аплодировать стоя (по крайней мере, вся обозримая часть - на самую галерку под куполом автор не смотрел). Потому, когда на поклон выходили ведущие актеры каста, зал уже давно стоял и аплодировал.

(*)

Все актеры отхлопали, разошлись на две шеренги по сторонам сцены, и на сцену вышел композитор, сэр Эндрю Ллойд Уэббер - одетый по-простому, в темных брюках и знакомой ярко-розовой рубашке без галстука и с расстегнутым воротничком.  Зал опять захлопал, а сэр Уэббер стал произносить речь. При этом сзади на большом экране показывали видео-проекцию сэра Уэббера (а затем и всего, что на сцене происходило).

(*)

Речь сэра Уэббера не была длинной. Он был преисполнен благодарности присутствующим,   представил довольной публике оригинальную команду, работавшую над мюзиклом - Джиллиан Линн (хореограф), Чарльз Харт (автор лирики), Эндрю Бридж (световое оформление), особенного упоминания и внимания заслужил сэр Камерон Макинтош (продюсер), который забавно-грациозно и даже эдак кокетливо подтанцевал к сэру Уэбберу под восторженные аплодисменты и одобрительные возгласы толпы.

К сожалению, режиссера Харолда Принса на празднованиях в Лондоне не было – впрочем, об этом было известно заранее. Принс был в Нью-Йорке, на Бродвее, занимался своим новым шоу, которое является ретроспективой всех его работ за долгие годы успешной карьеры, шоу так и называется Prince of Broadway. Отсутствие Принса, конечно же, огорчало, ибо этому человеку, как никому другому мюзикл обязан своей совершенной структурой, благодаря его непревзойденной режиссуре, грамотно выстроенной романтической составляющей, наличию духа романа Леру (Принс старался сохранить его при постановке мюзикла и ему это удалось) – если бы не мудрое, взвешенное руководство Принса, до 25 лет мюзикл бы не дожил.

При этом на сцену также вышла команда, работавшая над постановкой праздничного представления в Royal Albert Hall. Все раскланивались, пожимали друг другу руки, обнимались. Среди этого благорастворения воздухов сэр Уэббер также не забыл упомянуть ушедших из жизни -   сценографа и автора костюмов  Марию Бьорнсон (умершую в 2002г.), без которой успех мюзикла был бы невозможен, и актеров Оригинального Лондонского каста: Стива Бартона - Рауль, умер в 2001г.), Мэри Миллар - Мадам Жири, умерла в 1998г.) и Джона Эрона (Убальдо Пьянджи).

Среди прочего, кстати, сэр Уэббер также признался, что Акт 2 представления они не прогоняли вообще (были технические сложности), что многое объясняет, т.к. заметны многочисленные "швы" и явная недорепетированность ряда сцен.

На сцену также вышли ныне здравствующие актеры Оригинального Лондонского Каста - и были встречены овациями и приветственными криками.

После этого Каримлу и Боггесс под ручку ушли со сцены.

(*)

Однако здесь наступило время сюрприза, сэр Уэббер представил особого гостя, "своего Ангела Музыки" - освещение изменилось, затем напустили туману, и на сцену вышла Сара Брайтман, оригинальная Кристина на Уэст-Энде и Бродвее, без которой мюзикл "Призрак Оперы" не увидел бы свет!

Брайтман начала петь центральную арию из мюзикла  - и тут на сцене появились четыре Призрака (во фраках, но без масок и грима)! Да еще каких - Колм Уилкинсон (оригинальный Призрак в Канадской постановке; Призрак в первой рабочей версии в Сидмонтоне 1985г.), Энтони Варлоу (оригинальный Призрак в  Австралийской постановке), Джон Оуэн-Джонс (самый долгоиграющий Призрак Уэст-Энда, на момент празднования исполнял эту роль в Her Majesty's Theatre). Последним - во всех смыслах - оказался швед Питер Йобак (Господи, прости), который должен сменить Джонса в роли Призрака на Уэст-Энде, после того как Джонс покинет шоу в марте 2012г. Все четыре Призрака стали подпевать Брайтман, поделив между собой партию Призрака в арии!

(*)

Что ж, уж сколько раз доводилось слушать в записи и Уилкинсона, и Варлоу, но в живую их исполнение производит по-настоящему масштабный эффект, особенно Варлоу!
Красота и сила его голоса, стиль и элегантность, четкость и наполненность звука - потрясающе! Уилкинсон, который никогда не являлся любимым Призраком автора, в живую тоже произвел сильное впечатление (он как раз первым из  всех Призраков начал   петь - но у него в начале не сработал как надо микрофон, его было еле слышно, а еще он в ноты не попал) - но его этим было не смутить. Вообще же в Уилкинсоне  чувствуется огромный опыт и класс исполнения.

Джон Оуэн-Джонс - ну, Джонса автор этого обзора уже столько слышал и видел в живую, но Джонс все равно слушался свежо, а сам был поистине великолепен! Примечательно, что 1 октября публика более всего аплодировала именно Джонсу, в то время как некоторым из Призраков даже и не хлопала почти -  это понятно, он их самый долгоиграющий Призрак, свой родной уэст-эндский, а главное обладатель прекраснейшего голоса и поет замечательно. Это было дополнительной отрадой.

Что же касается шведа Йобака, то качество его исполнения и манеры на сцене оставляли желать много лучшего. Пел он слабо, приторно и сладенько, как будто попал на поп-конкурс, в огромном зале Royal Albert Hall его голос терялся и затухал, а  самодовольства от него исходило столько, будто это он был главной Звездой всего представления (в отличие от достойных Варлоу, Уилкинсона и Джонса, стоящих рядом с ним - они себе такого не позволяли).

Что же г-жа Брайтман? А Сара Брайтман продемонстрировала на деле свою харизму и очарование - она  величественно, естественно и впечатляюще царила на сцене с четырьмя Призраками, которые выглядели как почетная и почтительная свита при Королеве. Не думаю, чтобы какая-либо другая певица и актриса так естественно и органично смотрелась в качестве Кристины  на сцене в такой ситуации (уж точно  Боггесс бы не смотрелась). Услышать в живую, как Сара Брайтман поет центральную арию (да еще с такими Призраками! - только без Йобака можно было бы смело обойтись) - это само  по себе (как факт)  удовольствие, особенно для поклонника Оригинального Каста. В аудио записи-то это все уже слушано - переслушано, в видео записях смотрено - пересмотрено, а стоя в зале, окунувшись в атмосферу послушать - совсем другое, особое дело.

К самому концу арии на сцену вернулся Каримлу (по-прежнему в костюме и маске Призрака) и присоединился к призрачному квартету. Необыкновенно проникновенно и выразительно вышел момент, когда каждый из них повелительно (и каждый на свой лад) стал требовать у Кристины-Брайтман "Sing for me!".

Сэр Уэббер явно был в восторге от Сары - это видно было, когда они обнимались, когда он ее приветствовал, когда она пела  - собственно, так же, как и на 20-летней годовщине мюзикла, только в этот раз как-то даже больше.

Глядя на Сару, впрочем, как-то не удивляешься,  почему сэр Уэббер до сих пор к ней не остыл (то, что не остыл - это очень явно). Также и не удивляешься тому, что эта женщина, певица и актриса некогда вдохновила Уэббера на написание мюзикла "Призрак Оперы". Затем мисс Брайтман ушла со сцены в сопровождении Каримлу.

А все (четыре Призрака, каст, вернее касты) дружно хором запели "We have brought you to the seat of sweet music throne"  сэру Уэбберу (на большом экране в это время показывали карикатуру времен 80-х на Уэббера, Сару  и мюзикл и фото Уэббера с маской в руке).

Все это плавно перетекло в исполнение "Music of the Night" - также четырьмя Призраками по очереди (первым тоже запевал Уилкинсон), к ним затем присоединился вернувшийся  Рамин Каримлу (итого - уже пять Призраков!), а в конце и вовсе допели все хором - 5 Призраков, касты. И это тоже было совершенно непередаваемым ощущением  - прекрасное исполнение  (за исключением Йобака), особенно хороши были Варлоу и Джонс! Да, несколько Призраков живьем, поющих "Музыку Ночи" - такое не забывается!

В конце всего действа на сцену с хлопками посыпались серебристые конфетти и серпантин, все окончательно раскланялись, помахали залу рукой, обнялись и разошлись.

Забавно, но в процессе "расхождения" Джонс ненароком наступил и чуть-чуть потоптался по Каримлу - с весьма добродушным видом. :)))

2 октября  - в основном повтор торжественной части предыдущего вечера, однако с заметными отличиями. Ведь именно 2 октября мировая трансляция празднования шла в кинотеатры!

На этот раз сразу же весь зал не встал на поклонах  после представления, а вставал порционно - относительно полностью стоячая овация получилось где-то к моменту выхода на сцену Фрейзера.  После аплодисментов и поклонов  актеры опять разделились на две части, и на сцену как и накануне вышел сэр Уэббер - в темных брюках, но на этот раз в темно-синей рубашке (всё так же без галстука).

(**)

Его речь на этот раз была чуть длиннее, чем в предыдущий вечер, сэр Уэббер заботливо попросил всех на время его речи присесть, вспомнил, как его маленьким мальчиком водили в Royal Albert Hall, и что он никогда не думал даже, что когда-нибудь здесь будут исполнять его музыку.

Сэр Уэббер поблагодарил сэра Макинтоша, отметил, что в случае с мюзиклом "Призрак Оперы" всё получилось, всё сошлось сразу же  с самого начала, помянул Марию Бьорнсон, заметил, что сейчас их смотрят во всем мире, тут же помахав ручкой передал привет режиссеру Харолду Принсу, который в этот момент был в Нью-Йорке.

(**)

На сцену вышла оригинальная творческая команда в том же составе, что и накануне, затем команда, занимавшаяся  постановкой в Royal Albert Hall;  следующими сэр Уэббер поблагодарил каст, отыгравший праздничное представление, отметив Каримлу и Боггесс; затем сэр Уэббер и все, обернувшись, поблагодарили оркестр и дирижера Энтони Инглиса, после этого сэр Уэббер не забыл вновь вспомнить троих членов OLC-каста, не доживших до сегодняшнего юбилея - Стива Бартона, Мэри Миллар и Джона Эрона. Наконец  затем он объявил и поприветствовал выходящих на сцену членов Оригинального Лондонского Каста.

А затем сэр Уэббер представил еще одного  мембера Оригинального Лондонского Каста - приехавшего прямо из театра  "Палладиум", где, к слову сказать, он  к тому времени успел отыграть дневной спектакль - Майкла Кроуфорда, первого Призрака Оперы Уэст-Энда и Бродвея и создателя роли Призрака в мюзикле!

(**)

Зал взорвался оглушительными аплодисментами, и на сцену легкой походкой вышел Майкл Кроуфорд, улыбающийся и польщенный. Он раскланялся, пожал руки и обнялся с сэром Уэббером, - и ещё раз, потому что аплодисменты всё никак не стихали, - а затем пошел здороваться с Оригинальным Лондонским Кастом и скромно встал с ними в сторонке (своей искренней скромностью Кроуфорд всегда поражал). И немедля попал в объятия дам и под дружеские похлопывания по плечу мужчин.

(**)

Надо сказать, что вместе с появлением Кроуфорда в зале ощутимо "возрос градус", ощущение теплоты происходящего как-то почти физически усилилось, Майкл добавил душевности торжественной части, сделав ее менее официозной и более домашне-интимной.

Сэр Уэббер отметил, что сейчас будет нечто особенное, подчеркнул, что особенно для него самого, и объявил выход на сцену своего "Ангела Музыки" - на сцену так же как и накануне вышла Сара Брайтман.

(**)

Проходя с улыбкой мимо членов оригинального каста мисс Сара отметила наличие Майкла дружелюбно-кокетливым кивком головы, что вышло у неё необычайно мило, трогательно и лукаво одновременно. Короче - очень сценично. Затем она обнялась и расцеловалась с Уэббером, а затем - с сияющей улыбкой - целенаправленно пошла обниматься и здороваться с Майклом.

(**)

Тут-то и произошел самый забавный момент торжественной части - сэр Уэббер не совладал с собой и не хотел отпускать от себя Сару, продолжая упорно держать ее за руку, а когда она все же освободилась, добралась до Майкла и только-только стала обниматься и целоваться с ним, сэр Уэббер принялся руками делать неуклюжие пассы, как бы притягивая её к себе, а затем стал фактически оттаскивать ее от Кроуфорда. Зал аж рассмеялся.

Мисс Брайтман это все очень грациозно обыграла, она снова взяла экс-супруга за руку, при этом не забывая о  Кроуфорде,  и вся троица вышла вперед. Брайтман и Кроуфорд продолжали друг другу радоваться, снова обнялись.

(**)

Стоит ли говорить, насколько отрадно, насколько приятно было  увидеть  поклоннику Оригинального Каста  Майкла Кроуфорда и Сару Брайтман  в реальной жизни и вместе на сцене!

Особенно трогательно было то, сколько искренних, сильных, позитивных эмоций исходило от них обоих при взаимных приветствиях по отношению  друг к другу. Эти эмоции легко заполнили громаду зала Royal Albert Hall. К тому же автору довелось "воочию" прочувствовать ту самую пресловутую "химию" между Брайтман и Кроуфордом, которая ощущалась даже просто при их взаимных приветствиях и взаимодействии друг с другом на сцене - не удивительно, что их дуэт Призрака и Кристины так грандиозно прозвучал в свое время, а сами Кроуфорд и Брайтман стали символами этих ролей!

Также тронула реакция Кроуфорда - он был под очень  сильным эмоциональным впечатлением, ведь Призрак - и роль, и мюзикл - всегда значили для него очень много, у него к ним особенное отношение. Майкл был настолько сильно растроган, что у него заметно повело лицо и задрожали губы, он почти прослезился.

Признаться, автору данного обзора даже стало неловко - не из-за Кроуфорда, а из-за того, что стал свидетелем проявления столь сильных, личных, непосредственных и правдивых эмоций человека. Зал тоже явно эмпатически отреагировал на все, и очень благодушно.

(**)

Брайтман, как и в прошлый вечер, также пела - с теми же четырьмя Призраками. Но до начала ее выступления Боггесс взяла  Кроуфорда под руку и увела со сцены.

(**)

На этот раз исполнение каждого  из этих Призраков вызвало шквал оваций со стороны публики (Йобаку поменьше), но Джонс все равно явно лидировал  в проявлениях симпатий аудитории. Под конец также вышел Каримлу и вместе с другими Призраками требовал, чтобы Кристина-Брайтман пела для него! По окончанию арии Каримлу увел Брайтман со сцены.

(**)

Снова пели "We have brought you to the seat of sweet music throne"  - сэру Уэбберу, также показывали карикатуру на Уэббера и Брайтман на широком экране, и так же фото Уэббера с белой полумаской в руке.

Снова была Music of the Night в исполнении 4-х Призраков (Джонс и Варлоу были вновь шикарны, да и Уилкинсон еще больше порадовал, а про Йобака лучше говорить не будем, он остался таким же, как накануне) - к ним пятым присоединился, как накануне,  Каримлу. Затем Каримлу с Брайтман и Боггесс с Кроуфордом вышли вперед на сцену.

Каримлу вновь присоединился к исполнению Music of the Night  и - что самое приятное - во время исполнения своего отрывка Каримлу почтительно склонился к руке Кроуфорда, кланяясь Майклу на фразе "you alone can make my song take flight", тем самым очевидно отдавая дань уважения Кроуфорду и его вкладу в мюзикл (ведь, по сути говоря, все остальные Призраки - и Уилкинсон, и Варлоу, и Джонс, и сам Каримлу - играли в рамках роли, созданной Кроуфордом, со своими нюансами, находками или подходами, но все же в рамках того, что сделал он, а потому проявление уважения было более чем заслуженным). Кроуфорду было несомненно это приятно. Зал также пришел в бурный восторг.

(**)

(**)

В итоге арию допевали уже все - все кто был на сцене, к общему хору голосов присоединились и Кроуфорд, и Брайтман. А самое-самое окончание арии - night - было спето самим оригинальным Призраком-Кроуфордом (его голос был слышен). Причем мгновенно и резко установилась тишина в зале - и вот так вот в тишине  своим красивым голосом с призрачным тембром Кроуфорд завершил арию.

(**)

Овации были громовые, криков восторга была тьма (их вообще было много в этот вечер), а соседи автора по  креслам, придя в экстаз от того, что услышали голос Кроуфорда, поющего что-то из "Призрака", начали визжать так пронзительно, что чуть не оглушили. Автор данного обзора не визжал, но был необычайно рад, что ему довелось-таки присутствовать при исполнении этой арии самим оригинальным Призраком (пускай и в таком формате и так коротко) и видеть его при этом воочию на сцене.

Тут надо особо отметить, что автор и не ждал, что Кроуфорд хоть что-нибудь споет. Дело в том, что еще в июле 2011г., во время очередного пребывания в Лондоне, когда автор ходил смотреть мюзикл "Волшебник из страны Оз", в котором играет Кроуфорд, в театре, где идет этот мюзикл, проходил эвент M.C.I.F.A. - фан-организации Кроуфорда - на котором-то Кроуфорд на вопрос об участии в празднование юбилея "Призрака" и сказал, что если будет участвовать, так только немного, чисто появится, рукой помашет и все. Там же он объяснял, что не считает сейчас себя в достаточно хорошей вокальной форме, чтобы петь многие арии из своего "багажа" на том высоком уровне, на котором их надо петь (за информацию, в частности, спасибо Тане Капустиной).

После такой инсайдерской информации автор данного обзора ничего и не  ждал. Тем более дело тут еще было вот в чем - по многочисленным слухам в лондонской театральной среде - внимание! - сэр  Уэббер предложил Майклу Кроуфорду сыграть роль Аукциониста на праздничном юбилее, но Кроуфорд отказался, деликатно сославшись на свои обязательства перед публикой "Волшебника из страны Оз" (роль Аукциониста отошла к Эрлу Карпентеру).

В результате стало ясно, что ни 1 октября, ни 2 октября на дневном праздничном перформансе Кроуфорд не появится, в репетициях для них он также участия не принимал - а поскольку Кроуфорд ревностно относится к качеству своего исполнения, стало ясно, что крупных номеров в его исполнении точно быть не может, поскольку спустя рукава, без должной подготовки он петь не станет. Поэтому его вокальное участие стало большим сюрпризом и было приятно автору. А вот для тех, кто такой информацией не владел, судя по обменам репликами зрителей после конца торжественной части 2 октября, все было мрачнее - они-то были уверены, что Кроуфорд попоет существенно побольше, и были расстроены, что в результате вышло так.

(**)

Снова сцену замело серебряной метелью - были конфетти и серпантин, поклоны, взаимные объятья, что вышло очень душевно - все обнимались со всеми, особенно трогательно и мило выглядели объятия и радостные обмены любезностями Призраков с Призраками, в том числе у Каримлу с Варлоу и Уилкинсоном и в частности у Кроуфорда с Уилкинсоном - эти два ветерана сцены явно друг друга поняли.

(**)

После всех этих многочисленных поклонов и объятий все ушли со сцены, но затем кто-то из Призраков (кажется, это был Уилкинсон)  вытолкал Каримлу обратно на сцену. Каримлу получил свою порцию оваций, еще раскланялся, затем на сцену таким  же манером спровадили Боггесс, которая сзади обняла коллегу Каримлу за талию, а Каримлу затем подхватил Боггесс на руки и унес ее со сцены.

На этом торжественная часть и окончилась.

Техническая организация представления-празднования, акустика

Коротко можно рассказать о том, как справились с технической составляющей данного праздника. Не обошлось без различных неполадок. Например, 1 октября на сцене Mirror у Призрака стал сбоить микрофон, появились различные шипящие шумы, треск, фонило и прочее. 2 октября на торжественной части некоторые видео/панели стали отключаться, на одной из них появился "снег" - черно-белые помехи, как на  сломанном телевизоре. В результате техники ее вырубили.

С точки зрения организации несколько удивило то, что например ограничились только упоминанием Бьорнсон, Бартона, Миллар и Эрона, а не показали на большом экране их фотографии. Хорошо, что показали забавную карикатуру на Уэббера и Брайтман или фотку Уэббера с маской, конечно, но почему бы было  не расширить трибьют этим людям, а их всего 4 человека, и не отдать побольше должного - особенно учитывая вклад Бьорнсон в мюзикл как дизайнера и сценографа или Бартона, как оригинального, превосходнейшего и лучшего Рауля? Тем более по случаю 25-летнего юбилея мюзикла. Это удивило. Хотя, возможно, стоит радоваться, что им хотя бы устно отдали должное - могли бы и вовсе не упомянуть.

Акустика в зале была превосходная - причем со всех локаций. Оркестр под руководством дирижера Энтони Инглиса был великолепен. Оркестр, правда, иногда заглушал голоса артистов, настолько он был мощен. Сочный, глубокий звук, полное и многослойное погружение в музыкальную среду мюзикла.  Интересно, насколько сохранится этот эффект на DVD, но сидя в зале ты просто пропитываешься музыкой.

Зрители

Забавно отметить особенности публики, пришедшей на празднование. Несмотря на то, что это был такой high profile event, далеко не все пришли в смокингах или в вечерних платьях и на каблуках, как этого можно было ожидать. Некоторые пришли в простой одежде, сарафанах, легких летних брюках, джинсах, футболках, легких туфлях и даже в кедах. Кто-то так и вовсе пожаловал в шортах (в Лондоне в эти дни было по-летнему жарко).

Наблюдались также и люди, пришедшие в футболках с символикой Призрака.

(*) Некоторые фанаты даже слишком
серьезно отнеслись к празднованию.

Одна девушка так и вовсе пришла в костюме Красной Смерти и в белой пластиковой маске-черепе. Причем, она так и сидела в ней все представления (эту девушку автор видел в партере и 1 октября, и 2 октября).

Удивительно, но организаторы,  вломившие колоссальные цены за билеты - самый дорогой билет стоил 250 фунтов стерлингов (250₤) - фуршетом гостей не угостили (как это было на юбилейном 20-летии мюзикла, где цены на билеты были обычными), и напитками и едой пришедшие снабжали себя сами опять-таки за свои кровные - в результате в антракте по всему залу, в том числе и в партере, народ трескал йогурт из пластиковых баночек, а также из мятых пластиковых стаканчиков пил шампанское, несмотря на торжественность события. Выглядело это как-то моветонисто.

Также кто-то из публики в партере, вместо поведения сообразно купленным билетам, во время представления болтал чуть ли не в полный голос или громко шуршал пакетами - не то с орешками, не то  еще с чем-то. Словом, не комильфо.

Зрители также охотно комментировали происходящее - в антракте и после представления. Поэтому было интересно послушать, кто что говорил или самим обменяться мнениями с другими зрителями. В частности, некоторые зрители со смехом и улыбками комментировали  поведение сэра Уэббера, когда он принялся оттаскивать Сару Брайтман от Кроуфорда 2 октября, сочтя, что его поведение было "странное" и "неловкое".

Комментировали радостно сценографию, эффекты. Кто-то удивлялся, почему с такими масштабами организации не смогли уронить люстру, и даже тыкали на обложку программки, мол, на программке-то она падает!

Кто-то, например, откровенно фанател от Карлотты, обсуждая, какая она классная. Кто-то мечтал себе пошить копии некоторых платьев Кристины. Вообще зрители были общительные и сами спрашивали у автора рецензии, как нравится представление, и охотно делились своими впечатлениями. В этом плане атмосфера была приятная, оживленная.

Stage Door

Отдельным интересом, хотя и не таким значительным, как само празднование и его торжественная часть, была организация встречи артистов и публики у Stage Door (служебного входа/выхода для артистов и прочих).

Автору данного обзора уже доводилось видеть, и не раз, как проходит такое общение у различных stage door различных театров, а потому было интересно понаблюдать, как такое происходит-то у Royal Albert Hall, да еще после юбилея.

(*) Публика 1 октября у stage door.

Народу 1 октября у Royal Albert Hall собралось достаточно, хотя и не дикие толпы. В результате 1 октября удалось увидеть Эрла Карпентера, которого многие стоящие у stage door узнали, и не просто как кого-то, кто участвовал в праздновании, а потому у него надо тоже взять автограф или сфотографировать - ведь некоторые коллекционеры берут автографы у всего, что шевелится и выходит из stage door, -  а как актера, игравшего роль Призрака Оперы на Уэст-Энде.

К нему подходили и выражали благодарность, что Карпентеру было, конечно, очень приятно, он сам благодарил в ответ, улыбался. Одна леди даже высказалась, что  мол жаль, что вы не играете Призрака на 25 лет, на что Карпентер дипломатично улыбнулся.

К тому же автор отметил для себя, что  Карпентер гораздо  спокойнее и увереннее держал себя с публикой, тогда как в бытность свою Призраком в Her Majesty's он частенько заметно шугался тех, кто подходил к нему за автографом (хотя при этом  честно раздавал автографы), и явно опасался, не сделают ли ему что-то непредсказуемые поклонники.

Дальше народ стал ждать главных артистов - однако время шло, шло, публика вздрагивала при каждом выходе различных не-главных исполнителей, но все никак, люди стали рассасываться, в результате осталась уже не такая большая группка народу, тут послышалось какое-то оживление и, судя по тому, что было видно в  промежутки между людьми, вроде бы в народ вышла Сьерра Боггесс - хотя достоверно утверждать не приходится, ибо автор к ней не прорывался, да и народ как-то слабо отреагировал (не скандировал народ "выйди Сьерра в огород" :) ).

Все опять принялись ждать. Ждали-ждали, в результате вышел кто-то из охраны театра и объявил, что все главные артисты уже уехали. Вот это был номер, ожидающие пооткрывали рты - торчали там, торчали, а вместо того, чтобы сразу всем объявить, что главные исполнители, в частности исполнитель роли Призрака, которого обычно все ждут, и не собираются выходить, или в другом месте, например, раздают свои автографы (каких-то артистов и кого-то из создателей мюзикла, судя по разговорам, смогли отловить в фойе и на пути к stage door), их заставили торчать на улице около часа. Словом, организация этого момента 1 октября явно не удалась - после этого большинство и разошлось, включая автора данного обзора.

2 октября было уже тем более интересно, исправят ли они свои ошибки с предыдущего вечера - у stage door собралась более внушительная толпа, чем накануне. Народ опять ждал.

На этот раз в активном общении и раздаче автографов были замечены Винн Эванс (Пьянджи), который вообще радовался как дитя, со всеми шутил и смеялся заливистым смехом; Уэнди Фергюсон (Карлотта), которая была жутко довольная, всем все подписывала, выслушивала комплименты, даже кокетничала - люди спрашивали, играет ли она сейчас в Her Majesty's и та задорно отвечала, что да, "она и ее директора будут там завтра" (в понедельник), на что некоторые окружающие сразу же с энтузиазмом пообещали, что они обязательно придут  посмотреть; с народом общался и один из директоров, Джеймс, тоже улыбчивый и приветливый.

Также в этом был замечен Хедли Фрейзер, исполнитель роли Рауля, который вышел весь из себя серьёзный, в очках, напоминая прилежного ученика - ботана. Сначала автор даже не поверил, что это он, однако как только Фрейзер стал всем раздавать автографы и подписываться своим именем под своей же фоткой, стало ясно, что это да, он.

Фрейзер оказался приятным в общении, удивительно покорно раздавал всем, кто к нему подходил, автографы,  отвечал на вопросы, вообще держался скромно, не понтил  - серьезный молодой человек, одним словом.

Но Фрейзер Фрейзером, а люди-то ждали  самых главных артистов. Ждали-ждали, ждали. Час прошел, народ опять прилично рассосался, но никто не выходил. Боггесс в этот вечер замечена не была (или, если она выходила, люди удивительно тихо восприняли ее появление - так что и не заметишь).

Наконец, когда народу осталось уже небольшая группка, вышел Рамин Каримлу. Его появление относилось к категории мимолетных. Потому что он очень быстро прошел расстояние от выхода до машины, подписав программки и еще что-то только тем, кто успел попасться ему под ноги, стоя в первом ряду - очевидно самые-самые его поклонники. Особенно не отвечая и не реагируя на народ, Каримлу сел в авто и уехал.

Как сказала одна леди "и ради этого мы тут стояли час?!", а некоторые ожидавшие - парень с девушкой (девушка, бедняжка, была как раз из тех, кто пришел на высоких каблуках) - и вовсе  начали произносить всякие непарламентарные слова в адрес артиста.

Если учесть, что никто опять-таки не выходил и не предупреждал людей, что, например,  артисты едут на тусовку/вечеринку по случаю празднования (вечеринка происходила в Музее естествознания (Natural History Museum), который находится совсем недалеко от Royal Albert Hall) и им не до публики, или что их надо отлавливать где-то еще, в самом здании, например, или еще где-то, то можно сразу сказать, что организация общения у stage door была завалена. Тем более, что обычно такие моменты отлаживаются - и стараются публику уважить и предупредить, а сами артисты, несмотря на усталость или дальнейшие планы, как правило, всегда стараются быть внимательными к своей публике.

Автору уже доводилось наблюдать, как тот же Оуэн-Джонс после спектакля или двух спектаклей выходил усталый и измочаленный, но все равно старался честно всем все подписать, со всеми сфотографироваться, как-то пообщаться и даже переспрашивал у людей, не забыл ли он  или не обделил кого.

Тот же Карпентер, хотя и нервничал от близкого соприкосновения с поклонниками, некоторые из которых при фотографировании  пытались даже на нем повиснуть, мужественно это сносил и тоже всем старался оказать внимание.

А главное, в тот же день 2 октября 2011г., но днем, автору довелось наблюдать, как после дневного спектакля у театра "Палладиум" вел себя Майкл Кроуфорд прежде чем переодеться и отправиться в Royal Albert Hall на данное празднование.

Несмотря на то, что у Кроуфорда было мало времени, о чем, кстати, заранее предупредил его охранник, вышедший вперед, Кроуфорд всем все подписал, обменялся комментариями, причем  он сразу счел необходимым предупредить, что он не успеет сфотографироваться с желающими как обычно (можно было только его самого фотографировать) или подольше пообщаться, потому что у него обязательство, извинился за это и обещал честно все выполнить в понедельник, после вечернего спектакля.

После того, как м-р Кроуфорд всем уделил внимание, он быстро - и в буквальном значении слова - убежал. Вечером автор уже увидел его на сцене Royal Albert Hall.

Если учесть разницу в возрасте, да и - что уж там скрывать, -  разницу в статусе, можно только подивиться такому разному отношению к публике и задуматься над причинами таких различий. К слову сказать, то ведь было 25 лет мюзикла, юбилей, и уж как-то подразумевалось, что артисты должны прилагать больше усилий - не только на праздновании, но и опосля. Т.е. оказать больше внимания публике и побольше благодарности - ведь они от нее зависят.

И если автор данного обзора просто получил любопытное наблюдение и пищу для размышления, то многие другие, проторчавшие у stage door, получили реальный облом, т.к. им-то искренне хотелось получить автографы от любимых ими артистов, они им были нужны.

Итоги и выводы

В записке Призрак инструктирует
сэра Уэббера и сэра Макинтоша организовать
достойное празднование 25-летия
"моего мюзикла" или фортуна им улыбаться перестанет!
Скан из программки.

Пора подводить общие итоги.
В плане значимости - это празднование 25-ти лет мюзикла, особая и почтенная дата, которая заслужила богатых торжеств и которая их получила. Празднование  вышло по многим параметрам достойным,  ярким, подарило уйму впечатлений и эмоций.

Более того, это первое полноформатное представление всего мюзикла "Призрак Оперы" композитора Э.Л. Уэббера на сцене в своей собственной сценографии за 25 лет существования оригинального мюзикла, с мюзикловыми артистами, которое официально выходит на видео.  Событие? Безусловно.

Радоваться? Вообще-то да :).

Радоваться очертя голову и безраздельно, забрасывая чепчиками все окружающее пространство? Вот тут лирическое отступление.

Во-первых, при всех многочисленных  достоинствах празднования, на видео в итоге будет не сценическая версия мюзикла, а праздничная театрализованная версия-Гала-концерт. Концертных элементов и условностей много (один дирижер, маячащий за спиной у Призрака как Бог-отец, чего стоит - ну понятно, концерт же), что-то не склеилось, что-то упростилось. Если бы с этим одновременно выпустили полноформатную сценическую версию спектакля  - вот тогда можно было бы впадать в нирвану, выводить чепцы на околоземную орбиту и так далее - в зависимости от физических возможностей и индивидуальной фантазии каждого.

Во-вторых, то, что выйдет на DVD - будет ли это просто видео трансляции от вечернего спектакля 2 октября или DVD составят из съемок за оба  дня празднований (из трёх представлений), что сохранится на видео (от исполнения до акустики и атмосферы, которые были в зале, как распределят звук, что подчеркнут, а что убавят монтажом, если он будет и т.д.). Гарантированно на этом DVD можно будет любоваться вблизи на прекрасные костюмы Бьорнсон - вот это да!

В-третьих, любопытно, но сидючи в зале 1 октября и просматривая шоу "живьем", администрация никакими вопросами относительно финальной сцены не задалась - вопросы попросту не возникали (за исключением тех, что обозначены в пассаже данной рецензии-отчета про режиссуру).

Кристина порыдала, попрощалась с Призраком, трогательно, с поцелуем руки и т.д., а затем повернулась к Раулю и начала петь ему All I Ask of You и удаляться вверх по левой лестнице вон из логова Призрака.

Относительно просмотра из зала 2 октября скажем следующее: из-за телодвижений Боггесс-Кристины стало в какой-то момент непонятно, кому она поет All I Ask of You - более всего выходило, что вообще всем подряд. Тут в голове возникли кое-какие вопросы, но в основном они были отнесены на счет недоработанности режиссуры в такой сцене и на то, что перед празднованием Акт 2 даже не прогоняли, т.е. тем самым очевидно недорепетировали, - о чём и уведомили почтенную публику.

При обмене мнениями с публикой после спектакля тоже  вопросов у многих не возникло - они также решили, что на это повлияла постановка на большой сцене, масштабы, краткость подготовки и проч..

Кто-то вообще ничего не заметил. Правда, тут надо уточнить, что многие из этих зрителей вовсе не знали о сиквеле (везунчики) или же знали в том плане, что на вопрос другого несведущего отвечали "забей, он уже провалился".

К чему это я всё говорю? А к тому, что в  сумбурности финальной сцены именно 2 октября можно, если призадуматься, увидеть попытку предпринять нечто такое, что могло бы связать неудачный  сиквел (который на момент празднования в Royal Albert Hall 25-летия оригинального мюзикла уже более месяца как благополучно закрылся на Уэст-Энде, став коммерческим провалом, а до Бродвея так и не добрался) с оригинальным мюзиклом (что вообще является идеей фикс сэра Уэббера на протяжение последних до 25-летия оригинального мюзикла полутора лет).

Эти раздумья, главным образом, инициировались и напитались откликами тех, кто смотрел видео трансляцию 2 октября в кино и делились впечатлениями с автором уже потом, после празднований - и там, по их словам, как-то так все раскадрировали и расклоузапили, что Призрак не горюй.

Однако при просмотре в зале живьем впечатления были другими, а потому это возвращает нас все также к пункту 2 - каким будет DVD?

Если характеризовать все торжество с точки зрения организации, то во многом это было грандиозно и пышно организованное мероприятие (размах, эффекты, соотношение с размерами зала, выстроенная акустика и т.п.), но в то же время не без просчетов в организации (в частности, организаторы явно пожадничали и чрезмерно задрали цены на билеты - так в партере и 1 октября, и 2 октября можно было увидеть пустые места, а некоторые самые дешевые билеты на галерку, которые продавались под грифом "с ограниченным обзором", и вовсе  на деле оказывались без какого-либо  обзора, ничего видно не было (а организаторы этого заранее не просчитали), и люди ходили жаловаться в кассу -  сетования на это можно было услышать, прогуливаясь по  Royal Albert Hall и потом - у stage door. Кого-то из них  пересадили  на пустые места). Были и другие минусы, описанные выше в рецензии.

Также любопытно сравнить это празднование с празднованием другого славного юбилея - 20-ти лет оригинального мюзикла, поскольку и там, и там автору посчастливилось побывать лично - например, на 20-летнем юбилее размаху не было, а тут было сколько душе угодно, зато там была где-то более душевно-интимная атмосфера в праздничной части (в частности тортик был и прочее - тут обошлись без тортов).

В заключение администрация сайта смело может сказать, что рада, что попала live на данное мероприятие, осуществив  пожелание, загаданное после празднования 20-летия мюзикла - попасть на  празднование его 25-летия.

Когда заветные пожелания сбываются - это ли не здорово! Яркие переживания, впечатления, которые остаются с тобой навсегда - дело того стоило!

Страница создана 6 октября 2011г.
Добавления:
9 октября 2011г.
14 октября 2011г.
16 октября 2011г.
19 октября 2011г.

Автор статьи: Anastasia

Источники информации:

Рецензия-обзор написана на основании личных впечатлений от посещения юбилейных торжеств в честь 25-лет мюзикла в Royal Albert Hall, Лондон 1 и 2 октября 2011 г. (вечерние спектакли).
Театральная юбилейная программка The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall из личной коллекции.
Фотографии, сделанные авторами сайта, помечены значком (*).
Photos made by the authors of the site are marked by (*).
Изображения являются сканами из Театральной юбилейной программки The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall, если рядом стоит соответствующая пометка - просьба не копировать без разрешения.
Фотографии, помеченные значком (**) - ©DAN WOOLLER FOR WHATSONSTAGE.COM.